5 de noviembre de 2016

6° FM MD CIENCIA FICCION



APROXIMACIÒN A LA LITERATURA DE CIENCIA FICCIÒN

Todo lo que un hombre es capaz de imaginar,
                                     Otros hombres serán capaces de realizarlo”
                                                                          JULIO VERNE
Según el diccionario literario la ciencia ficción es un género narrativo que ha alcanzado un extraordinario desarrollo en el siglo XX. Arranca en cierto modo de la novela de aventuras y sirviéndose de los adelantos técnicos, especula con ellos guiándose por la fantasía y la imaginación, y no sólo se adelanta a épocas futuras, sino que además ofrece una reflexión sobre el comportamiento humano. Su origen hay que buscarlo en una literatura utópica, en la que imagínale futuro a partir de unas previsiones más o menos científicas.
Con la revolución industrial y las transformaciones tecnológicas surgen en la segunda mitad del siglo XIX una literatura de prospección del futuro que confía en los avances del progreso y de la técnica y reflexiona sobre los cambios que supondrían para la vida humana. Aparecen una serie de “Viajes al año 2000” pero sobre todo, las obras de Julio Verne (1828 1905) . son emblemáticas de este nuevo género.
La ciencia ficción es el género de literatura que se ocupa de los cambios que se producen en la ciencia y en la sociedad. Le interesa criticar, ampliar, revisar, y revolucionar todos los modelos científicos estáticos.
La literatura de anticipación a ciencia ficción hace ya bastante tiempo que al alcanzado el rango de literatura seria. La gran tarea educativa que ha tenido ha sido la de preparar al hombre de la calle para los adelantos científicos del siglo XX.
Los orígenes de la ciencia ficción se remontan a la antigüedad:
Ilustración de Los viajes de Gulliver
Jules Verne

El tema de la ciencia ficción en un sentido amplio ha sido abordado por la literatura fantástica desde tiempos remotos. Así por ejemplo, la epopeya babilónica de Gilgamesh habla de la búsqueda del conocimiento verdadero y la inmortalidad; mientras que el mito griego de Dédalo abre las puertas a la posibilidad de volar; y la Verdadera Historia (c. 160 d. C.) de Luciano de Samosata relata un viaje a la Luna. Los viajes imaginarios y los cuentos de seres extraños que habitan en tierras lejanas fueron comunes en las literaturas griega y romana y hallaron una nueva forma de expresión en los libros de viajes del siglo XIV escritos en francés bajo el seudónimo de John Mandeville. El tema del viaje a la Luna fue tratado por personajes tan dispares como el escritor francés Cyrano de Bergerac y el astrónomo alemán Johannes Kepler en el siglo XVII; o el filósofo novelista británico William Godwin en el siglo XIX. Otro de los temas generalmente tratados en los relatos de ciencia ficción es la estructura de sociedades o mundos mejores. En este sentido cabe considerar La República de Platón (siglo IV a. C.) como una primera muestra del género, que revivió posteriormente con la publicación de la Utopía (1516) de Tomás Moro. Las historias basadas en viajes imaginarios tenían por lo general una finalidad satírica; tal es el caso de los Viajes de Gulliver (1726), obra del escritor satírico inglés Jonathan Swift y acaso uno de los ejemplos más logrados y exquisitos del género. Pero la ciencia ficción no habría podido existir en su vertiente moderna sin el reconocimiento de los profundos cambios sociales derivados de la Revolución Industrial (c. 1750). La novela gótica del siglo XVIII tiene uno de sus más brillantes ejemplos en Frankenstein (1818) de la novelista británica Mary Shelley, una obra impregnada por la creencia en las infinitas posibilidades de la ciencia. Numerosos autores del siglo XIX escribieron relatos o novelas de ciencia ficción en uno u otro momento. Sin embargo, el gran maestro del género fue sin lugar a dudas el escritor francés Jules Verne, que aborda cuestiones como la geología y la espeleología en Viaje al centro de la tierra (1864), el viaje espacial en De la tierra a la luna (1865), y describe las maravillas de las profundidades oceánicas en Veinte mil leguas de viaje submarino (1870).


Se trata de un género literario que se rige por sus propias leyes. Situada en la vanguardia de la investigación reproduce los programas alcanzados por la ciencia ya veces genera incluso ideas que ésta puede utilizar, ya que no sólo está destinada a divertir o distraer sino que además anuncia el porvenir, prevé nuevos adelantos científicos sobre bases científicas, el escritor de anticipación estimula la agudeza del espíritu y la disposición del hombre a aceptar un mundo en constante transformación.
El británico Arthur Clarke autor de una treintena de libros sobre vuelos y naves interplanetarias ha dicho que los dinosaurios desaparecieron porque no se pudieron adaptar a un medio de continua transformación. Y Vaticinó: “Nosotros también desapareceremos si no nos adaptamos a un mundo que ya incluye entre sus nuevos elementos naves interplanetarias y armas termonucleares.”
La ciencia ficción es un género literario basado en la ciencia.
Como género abarca: relatos fantásticos (extraterrestres y monstruos) los viajes a través del tiempo, la colonización del espacio, las catástrofes y toda una gama de relatos utópicos, además de la predicción y la transpolaciòn especulativa a partir de meros hechos científicos
Como la ciencia misma, ésta es un producto de la imaginación. Muchas veces la realidad de la ciencia parece más increíble que las más fantásticas invenciones de la ciencia ficción. Es entonces natural que una y otra se enriquezcan mutuamente. Así como la ciencia ha marcado todos los aspectos de la vida: arte, educación, organización social. ..la ciencia ficción nos educa para aceptar esa nueva influencia, alertarnos contra sus peligros y mostrarnos las inmensas posibilidades que nos brinda.
El vínculo mayor entre la ciencia y la ficción científica que hace de ambas una excelente paradoja en la danza de la realidad es la imaginación. La fantasía contribuye a estimularnos, ya que el hombre es la única criatura dotada de imaginación y capaz de concebir lo que no existe. Su pensamiento puede conquistar el espacio y el tiempo, crear lo que jamás hubo y hacer avanzar las fronteras de la ciencia.
Este género tiene notables escritores como Ray Bradbury (EEUU 1920) considerado el Julio Verne norteamericano, Isaac Asimov, George Orwell y Aldous Huxley. Pero la gran personalidad del género quien en la segunda mitad del siglo XIX creó esta literatura es Julio Verne, literato francés gestor de la novela científica y geográfica, notable por su inventiva y conocimientos científicos.
El término “ciencia ficción” fue empleado por primera vez por el periodista Hugo Gernsbach, en Estados Unidos en 1926, aunque fue también él que fundó la primera revista del género. El autor sólo quería subrayar el cruce de verdad y ficción: un punto de contacto que es el sitio mismo del arte.
Según Jorge Albistur en el capítulo “La literatura de ciencia ficción” el término ni siquiera grupo un conjunto de obras literarias pues ya hace muchos años se proyectó “Rodan” un filme japonés en el cual la tierra aparecía invadida por monstruos pterodáctilos acorazados, supersónicos y radiactivos. Después hubo en la pantalla invasiones de toda clase de seres, y hasta Tarzán apareció luchando con misteriosos enemigos cubiertos de escamas, cuyo aspecto antediluviano hacía pensar en las posibles semejanzas entre el pasado y el futuro.
Así, el buen salvaje de nuestros regocijos infantiles comenzó acompañar la evolución misma del hombre, desde el mono hasta la era de la tecnificación y el cosmos. Pero entre tanto todo ocurría la ciencia ficción desbordaba claramente el arte de la palabra, para refugiarse en las historietas, los comics del mundo anglosajón en folletines y otras formas de subliteratura
¿Cuál es el criterio para denominar una obra como perteneciente a la ciencia ficción ?
¿O se aceptará todo ese oscuro río de imaginaciones de cualquier tipo? Las desigualdades son muchas, no solo porque entre un Isaac Asimov Y un fabulador cualquiera las distancias .Algunos ven el futuro con un fe admirable en las posibilidades de la humanidad, otros plantean el insistente asunto de las malas aplicaciones de la técnica y es más, otros, como Ray Bradbuy, en el libro que se propondrá “Fahrenheit 451” pinta una sociedad en la cual el libro es tabú y está prohibido leer. Es así que la ciencia ficción no conoce ninguna ideología colectiva.
Por su parte, Lauro Marauda en su libro “Un conejo en una galera espacial” señala que mucho se ha escrito y disertado sobre ello. Es verdad, la falta de unanimidad en la definición adopta múltiples variantes, desde las más restrictivas a las más inclusivas. Para las primeras, muy poco abarca la ciencia ficción. Por ejemplo, una enumeración juvenil de Asimov, la restringía extraordinariamente: “la ciencia ficción trata sobre científicos que se ocupan de la ciencia en el futuro” .En el otro extremo, Juan Campbell, el más famoso editor de este tipo señalaba “historias de ciencia ficción son todas aquellas que compran los editores de ciencia ficción” definición que incluía cualquier cosa dentro del género, pero que ponía el acento es su esencial indeterminación.
Sin embargo, algunas características intrínsecas asoman con alguna evidencia. La ciencia ficción constituye fundamentalmente una vertiente literaria muy cercana a la fantasía en cuanto a su no necesaria referencia a acontecimientos ocurridos u ocurribles. No obstante, la misma similitud encierra la diferencia.
Mientras en la fantasía nunca suceden episodios verosímiles, en la ciencia ficción puede adelantarse lo que vendrá o ensayarse hipótesis luego verificables científicamente. De hecho, la ciencia ficción ha anticipado el uso de la bomba atómica y los viajes a la Luna (“De la tierra a la Luna” de Julio Verne)
La fantasía siempre tiene a lo inverosímil, la ciencia ficción no siempre, el propio ingrediente científico ladota de otro rigor.
El propio Isaac Asimov (1920 1992) aproxima una definición: “es la rama de la literatura que trata sobre las respuestas humanas a los cambios en el nivel de la ciencia y la tecnología”








UBICACIÓN LITERARIA DE RAY BRADBUY



El autor forma parte de la más importante generación de escritores estadounidenses de cienFahrenheit 451 , obra publicada en 1953, donde Ray Bradbury describe un hipotético futuro en el que la palabra escrita está prohibida. El título se refiere a la temperatura a la cual el papel entra en ignición.
Montag es un bombero incendiario, su trabajo es quemar libros, cuyos dueños (un grupo de rebeldes, que resistiendo a un estado totalitario, memoriza obras literarias) son llevados a la cárcel o a manicomios. Pero Montag tiene inclinaciones poéticas, lo cual le traerá muchos problemas. Este libro es una advertencia contra la cultura mas-mediática que aún sigue dominando nuestra época.
Fahrenheit 451, es la historia de Guy Montag, bombero, que en un futuro previsible tiene como oficio principal el de quemar libros.
Lo que pensó Ray Bradbury antes de escribir el libro (1953) :
Al escribir esta novela corta pensé que escribía un mundo existiría dentro de cuatro o cinco décadas. Pero una noche, en Berverly Hills, hace solo unas semanas, se cruzaron conmigo un hombre y una mujer que paseaban con un perro. Me quede mirándolos, estupefactos. La mujer llevaba en la mano una radio del tamaño de un paquete de cigarros, con una antenita temblorosa. Salían del aparato unos alambres que terminaban en un cono insertado en la oreja derecha de la mujer. Allí iba ella, olvidada del hombre y el perro. Escuchando vientos lejanos, murmullos y gritos de folletines musicales, caminando como sonámbulo, y el marido que bien podía no haber estado allí, la ayuda a subir y bajar las aceras. Esto no era un hecho nuevo en nuestra cambiante sociedad”.
Mundo que presenta la obra
Es de ciencia- ficción, genero narrativo que describe situaciones y aventuras de un futuro imaginario; Esta novela clásica de un futuro literario, la visión de Bradbury es asombrosamente profética: pantallas interactivas del tamaño de una pared, avenidas donde los autos corren 150 kilómetros por hora persiguiendo a peatones, una población que no escucha otra cosa que una corriente constante de música y noticias trasmitidas por unos minúsculos auriculares insertados en las orejas, Fahrenheit 451 es él más conveniente de los infiernos conformistas. cia ficción y fantasía, aquella que publica sus obras fundamentales por la década de 1950. Al período que comienza en 1938 (año en que Campbell), gran editor del género, se hace cargo de “Astrounding Stories” rebautizada “Astrouding Science Fiction” culmina en la década del 60 se le denomina “edad de oro” del género. Por los años 50 aparecen las mayores creaciones de varios autores, hoy verdaderos clásicos de esta vertiente literaria. Es el caso de “los cristales soñadores” (1950) y “Más que humano” (1953 de Theodore Sturgeon, “Yo, robot” y la trilogía “Fundación” de Isaac Asimov (1949), “Crónicas marcianas” (1950) y “El hombre ilustrado” de Ray Bradbury.
Las creaciones literarias de Bradbury abarcan desde piezas teatrales, novelas y selecciones de cuentos, hasta textos para televisión, cine, operetas y radio.
Desde el punto de vista narrativo, las obras principales de este escritor reconocidas por la critica especializada y por numerosas traducciones y reediciones son las siguientes:
Crónicas marcianas” 1950.,“El hombre ilustrado” (1951), “Las doradas manzanas del sol”(1953)
Fahrenheit 451” (1953), “El país de octubre” (1955), “La feria de las tinieblas” (1962),”las maquinarias de la alegría” (1964),”Fantasmas de lo nuevo o “Yo canto al cuerpo electrónico” (1969) ;”El árbol de las brujas” (1972) también para niños, “Cementerio para lunáticos” (1990) “Sombras verdes, ballena blanca” (1991) y “En el expreso al norte” (1991
Con respecto a la novela que hemos elegido para este eje temático, Ray Bradbury escribió Fahrenheit 451, tomando como idea principal, la de un lugar en el tiempo, en donde los bomberos ya no apagaban incendios, sino que los provocaban. El objetivo principal de esta especie de cuerpo de seguridad era deshacerse de la lacra que carcomía los cerebros de una sociedad complaciente, es decir, los libros.
Precisamente su título alude al grado en la escala Fahrenheit en que el papel se quema. Afortunadamente, siempre existe un elemento que se les escapa a los incendiarios y esto es: la conciencia del hombre.

28 de octubre de 2016

4°7

Alumnos:  ante preguntas sobre temario de prueba, lo que me asombra notoriamente porque se ha hablado en clase desde hace mucho, mucho tiempo de los textos que van para la misma, pues se ha seguido el orden estricto del programa, les vuelvo a señalar lo que en clase hemos elegido como textos para la prueba:
  1. La casa de Bernarda Alba. Federico García Lorca. (Lectura del texto completo) Eje temático del amor y la pasión.
  2. Amor mas poderoso que la muerte. Romance anónimo. Para el eje temático del amor y la muerte.
  3. Amos constante más allá de la muerte. Soneto. Francisco de Quevedo.

Dejo constancia que los tres textos están subidos al blog en su correspndiente momento y a los alumnos que han manifiestado dificultad para acceder a los mismos se los he prestado personalmente. Este blog ha sido nuestro vínculo permanente para poder llevar el curso adelante y está permanentemente actualizado.
En clase se debe atender fundamentalmente. 

23 de octubre de 2016

PRUEBA PARCIAL 6° FM ME (TAMBIÉN SUBIDO AL GRUPO CERRADO)


 SEGUNDA PRUEBA PARCIAL 6° FM ME CURSO 2016

Alumnos: Prueba parcial: viernes 28 de octubre
Tema: Narrativa universal y latinoamericana del siglo XX
Temática: L os personajes lectores de la literatura.
Para la elaboración del a prueba se priorizará el dominio y la lectura de los textos propuestos.
Los textos a trabajar son:
Las aventuras de un lector. Italo Calvino
Farenheit 451
Ray Bradbury.
El Sur Borges.
Como información deben buscar un panorama informativo que los ubique desde la mitad del siglo XIX con el ocaso del romanticismo, la aparición de escuelas pos románticas como parnasianismo, simoblismo y realismo. Características del realismo literario.
Ubicación de Calvino en el neo realismo del siglo XX: Los amores difíciles y su temática. Abordaje al cuento "Las aventuras de un lector" .
Farenheit 451: def inición de ciencia ficción. Estructura de la novela. Lectura del primer capítulo Era estupendo quemar. El comienzo del capítulo. La quema de libros como un hecho natural en dicha sociedad distópica. Caracterización del personaje del bombero Montag con respecto a la lectura: su evolución en cuanto a su concepción de los libros. Lectura a partir de la página 52: la quema de libros con la mujer que muere con ellos. Reflexión del personaje.
"El Sur" ubicación del cuento en el libro "Ficciones" lectura del prólogo del libro donde Borges alude a dicho cuento. La doble lectura que permite el cuento.
Lectura del cuento con la caracterización del personaje de Juan Dahlmann como personaje lector. (se subirá al grupo el prólogo a dicho libro)
Del libro El pasajero del tren de las 6:27 se enviará una fotocopia para que lean dicho fragmento de la novela y puedan relacionarlo con los textos trabajados.
Se valorará el conocimiento de cada texto en particular y las relaciones que se entablan entre ellos.
Recuerden que ante cualqueir consulta estoy conectada siempre de noche tratando de resolver las dudas lo antes que puedo.
Giovanna.

PRUEBA PARCIAL 6° HD (TAMBIÉN SUBIDA AL GRUPO CERRADO)

 SEGUNDA PRUEBA PARCIAL 6° HD  AÑO 2016.

Alumnos: viernes 28 de octubre : Prueba parcial
Recuerdo que fundamentalmente consistirá en el conocimiento de los textos, en el abordaje a los mismos a partir de su lectura realizada varias veces.
Deben buscar información sobre Realismo del siglo XIX:panorama general sobre el XIX: desde el romanticismo a las escuelas pos románticas:parnasianismo, simbolismo y realismo.
Presentación del cuento Bartleby y compañia. Fecha de publicación del cuento que lo enmarca en el realismo delsiglo XIX, Se debe leer todo el cuento y el dia de la prueba se propondrán los items a ser estudiados( enmarcación del cuento, figura del narrador, elección del personaje de Bartleby por parte del narrador, descripción del ambiente, de los personajes y del protagonista..
Características del realismo en el cuento o nouvelle (definición de este género intermedio entre la novela y el cuento.
Influencia del personaje de Bartleby en autores posteirores tal como Franz Kafka en su novela (o nouvelle "La metamorfosis" ) de 1915. La novela debe ser leída en sus inicios con la caracterización del personaje de Gregorio Samsa. ¿puntos en comun con Bartleby?
Se valorará en este punto la capacidad del alumno de abordar un texto (aunque no se a en forma completa) en forma autónoma ya que no trabajado en clase sí mencdionado para compararlos.
Bartleby en el autor español actual Enrique Vila Matas con su novela Bartleby y compañia": Lecturas de las páginas iniciales ¿en qué sentido toma al personaje Bartleby para elegirlo como título en su obra? ¿qué aspecto de su personalidad lo inspira para su novela ?
Cualquier duda me consultan , yo me conecto todas las noches, dejo claro que los textos los tienen todos subidos al grupo, por lo cual pueden hacer su lectura y tenerlos para la prueba, cuánto más conozcan los textos más van a poder relacionarlos.
Giovanna

30 de septiembre de 2016

Trabajo sobre Delgado Aparaín por el alumno SANTIAGO FREIRE. 4°7


Mario Delgado Aparaín
Nació en un paraje cercano a la ciudad de Florida denominado “La Macana”, el 28 de julio 1949.
De profesión periodista, escritor y docente, es considerado uno de los principales narradores de Uruguay. Se inició en el periodismo en Argentina, donde se exilió temporalmente, y luego continuó esta labor en su país. Sus amigos cercanos le llaman afectuosamente “El Negro”. Este escritor se destaca por su sólida prosa, que tiene peso e imaginación, por su humor muy incisivo y su fértil imaginación. Su obra, traducida a varios idiomas, comprende diversos volúmenes de novelas y cuentos.
Su principal novela es “La balada de Johnny Sosa”(Premio Municipal de Literatura, Montevideo, 1987). También se destacanMandato de Madre(Premio Foglia de Novela, 1990),Alivio de Luto(finalista del «Premio Rómulo Gallegos», 1999), yNo robarás las botas de los muertos(«PremioBartolomé Hidalgo», 2005).
Se le galardonó con el «Premio Cervantes» del Concurso Juan Rulfo (de Radio Francia Internacional), por su obra “Terribles Ojos Verdes” en el año 2001. Este cuento tuvo un gran impacto en los lectores y fue publicado por la editorial Alfaguara.
Es allegado al escritor chileno Luis Sepúlveda con el que escribió “Los Peores cuentos de los Hermanos Grimm” y lo fue del difunto escritor brasileño João Guimarães Rosa con el que coincidía que "escribir es un acto de resistencia" y una forma de evitar la muerte.
Fue Director del Centro de Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo, en Artes y Ciencias.


Análisis de “Terribles Ojos Verdes”
Es un cuento publicado en el 2001 por la editorial Alfaguara. Los personajes de esta composición son: Sampedro (un alcohólico que lo perdió todo y desea rehacer su vida), la enfermera Guerra (enfermera del Hospital Vidal y Fuentes de Minas y amor de Sampedro), el Doctor Carreras (Doctor del hospital, contracara y rival de Sampedro en busca del amor de la enfermera Guerra) y Sherwood Cañahueca,detective de la ciudad de Mosquitos.
Si bien este cuento está ubicado dentro del eje temático del amor y la pasión trabajados en el curso, también tiene ribetes policiales y toca diversos temas, entre ellos la violencia y la denigración hacia la mujer.
Posee un título simbólico (se menciona un “elemento” que se repite dentro del texto muy llamativo que tiene un gran impacto en el lector, esto se logra a partir del adjetivo “terribles” que nos indican que no son unos ojos cualesquiera (por su color y grandiosidad) y mucho menos fáciles de olvidar. El autor utiliza un recurso literario llamado metonimia (tomar una parte por el todo) para referirse a los ojos de la enfermera Guerra, pero luego al seguir la lectura nos damos cuenta que lo “terrible” no solo eran sus ojos sino la enfermera en todo su esplendor.
Además, esos “Terribles ojos verdes” son lo primero que Sampedro ve al despertarse en la camilla del hospital: “Pero también, cuando volvió en sí, Sampedro se encontró por primera vez con los tremendos ojos verdes de la enfermera Guerra”. Notamos la insistencia del autor en señalar a los “tremendos” o “terribles ojos verdes”.
La obra posee un narrador en tercera persona, que narra, pero no es personaje. Lo observamos por el uso de verbos conjugados en tercera persona como: “golpeó”, “dedicó”, “preguntó”.
Ubicamos la historia en Mosquitos, una ciudad real, pero que, explicado por el mismo autor, en su mundo de fantasía Mosquitos es una ciudad que resume muchos lugares en los que él vivió y conoció y extrae partes de ellos para realizar todas sus historias, mayormente ubicadas durante la dictadura militar en Uruguay.
El cuento se inicia con la situación final: Sampedro en la comisaría de Mosquitos denunciando una golpiza de la noche anterior en la oficina maloliente y solitaria del Detective Sherwood Cañahueca: …. “Y agregó que en aquel momento estaba allí para denunciar la violenta agresión que había sufrido la noche anterior en casa de la enfermera Guerra”.
En el comienzo destacamos a dos de los personajes del cuento, Sampedro y Sherwood Cañahueca:
Se realiza una prosopografía de Sampedro: “El forastero alto, flaco y con la nariz tumefacta como un tomate apretado por la manito de un mono, se quitó el sombrero panamá”. Como está señalado en el cuento, él es un forastero y por esa condición su llegada no es bien vista y recibe un trato “hostil” por parte del detective, que pareciera que tiene más de preguntar y saber sobre vidas ajenas que de escuchar a Sampedro. La creación del personaje del detective puede estar muy influenciada por la relación del escritor y las crónicas policiales que escribía para un diario de la capital de nuestro país (que pudieron ser una fuente inspiradora). En sí, Sherwood no es un detective ordinario, empezando por su extraña ubicación en un pequeño pueblo rural donde hay pocos problemas y denuncias. Básicamente con este personaje el autor trata de parodiar la figura del célebre detective Sherlock Holmes del autor Arthur Conan Doyle (S XIX) y es la adaptación de un detective de las grandes ciudades que poseen alto grado de criminalidad a un pueblo rural donde no ocurre prácticamente nada. Podemos notar que el intento de parodia en la displicencia, poca seriedad y falta de profesionalismo del detective (duerme mientras está de servicio); su apellido “Cañahueca” puede significar cierta ineficacia, lo opuesto que se busca en un detective.
Sampedro insiste en querer realizar la denuncia y le pregunta si conocía a la enfermera, Cañahueca responde afirmativamente sin querer dar muchos detalles, a lo que Sampedro dice: “Es que hasta ayer era mi mujer o algo así”. Sherwood piensa y teme que el forastero esté envuelto en algo complicado: “… el detective sabía un poco más de lo que conocía el pueblo sobre la vida privada de la enfermera, por lo que tuvo la instantánea sospecha que el hombre se había metido en territorios complicados”. La frase “territorios complicados” alude al pasado de la enfermera y su situación con el Dr. Carreras. Sacando conclusiones podemos decir que la enfermera mostraba una “parte profesional” al pueblo, pero Cañahueca conoce más sobre ella (secretos, relaciones amorosas, cuestiones personales .


El desarrollo del cuento se inicia con un salto hacia atrás en el tiempo, utilizando el recurso narrativo llamado analepsis: “El principio de la historia parecía remontarse al año en el que el ministro Villegas provocó aquella catastrófica devaluación…” Aquí Sampedro cuenta cómo lo perdió todo (sus tierras, mujer) y cómo se volvió “un alcohólico empedernido capaz de tomarse hasta el agua de los floreros” Sobre este personaje nos contó algunos elementos biográficos el propio escritor en la visita a nuestro liceo. Está enfermedad que sufre , el alcoholismo es de vital importancia para el transcurso del cuento, ya en el desarrollo también se describe cómo Sampedro sufre un como etílico y es llevado al hospital: “… y a continuación se le desató una tormenta en el cerebro que lo dejó allí mismo, tieso como un palo sin poder balbucear siquiera su propio nombre por varios días…”. Como forma característica, el autor realiza un resumen sintético de la obra: “Pero también, cuando volvió en sí, Sampedro se encontró por primera vez con los tremendos ojos verdes de la enfermera Guerra, la mujer que comenzó por administrarle somníferos y antidepresivos contra el síndrome de abstinencia, y terminó por meterse en su cama durante las heladas madrugadas de aquel invierno interminable, hasta enamorarse como solo las encargadas del turno de la noche de un hospital departamental saben hacerlo”. Aquí notamos la importancia del amor de la enfermera para Sampedro, siendo en gran parte responsable por la recuperación de Sampedro y a tal punto que este prometió dejar de beber por su amor: “En realidad no fue el Doctor Carreras sino la enfermera Guerra, una mujer morena y de hermosas facciones indígenas, quién se llevó los laureles de la recuperación de Sampedro”. También podemos decir que fue ella quien le dio un trabajo y por sobretodo le devolvió la dignidad y aumento su autoestima: “A partir de hoy se pondrá una túnica de enfermero y me ayudará con las tareas del hospital…”
“… Sampedro se había dejado convencer por ella de que nada hay como el trabajo para un hombre con el propósito de borrar años de su vida y hacer como si nunca hubieran existido (Le agradaba incluso mirarse al espejo (…), en un tono cómicamente abrasilerado: Vien vañao, bien feitao y bien peinao… ¡Lindo macho! ¿No?, remedaba).
Este es amor fue tan intenso que producía en Sampedro angustia, sentimiento de soledad y dolor cada vez que la enfermera regresaba por el fin de semana a Mosquitos: “De ahí que los viernes, cuando ella abandonaba el hospital por el fin de semana para volver a su pueblo, Sampedro la extrañaba como un perro abandonado ”. Por otra parte, aparece la violencia del doctor Carreras, un hombre “… extraño, de temperamento tormentoso y variable, un candidato a diputado con complejo de culpa, borrachín...” que es la contracara de Sampedro y busca a toda costa terminar con la relación amorosa de Sampedro y la enfermera.
Al cabo de un tiempo, el Doctor Carreras descubre la relación amorosa y le da el alta a Sampedro, “obligándolo” a irse, éste decide ir a buscar a la enfermera Guerra hasta la terminal del Café Bertochi y finalmente concretaron que Sampedro se quedaría en la casa de la enfermera y ella regresaría los fines de semana. Sampedro atendió el pedido de su amada y no abandonó la casa, no se dejó ver por nadie y no frecuentó los bares: “Para Sampedro fueron días placenteros, de verdadero restablecimiento y de una paz interior que nuca había conocido. (…) Simplemente cuidaba los tomates cuidaba los tomates, le daba de comer a las gallinas y mantenía viva el alma de la casa hasta que ella volvía”.
Luego del tiempo de paz y tranquilidad es cuando encontramos el desenlace, iniciándose con la cita: “Pero un día aquella fiesta del corazón se terminó”. Un viernes de noche. el doctor Carreras llegó empujando a la enfermera y abriendo bruscamente la puerta, esta situación no daba para más. Amenazada por Carreras, Guerra tuvo que confesarle a Sampedro “que le debía algo más que la vida al doctor, que aquella casa en realidad era de él, que se había dejado arrastrar por la piedad” y le pidió a Sampedro que se fuera de allí; él, para nada contento, intentó una última jugada: “Sampedro, un hombre que se había acostumbrado a perder con demasiada frecuencia, dejó caer al fin el cucharón al suelo. Pero de pronto, como si lo hubiera poseído el espíritu de un boxeador negro, arremetió con las manos crispadas hacia adelante, con la clara intención de convertir el pescuezo del doctor Carreras en una caprichosa artesanía.” A su vez, Carreras estaba preparado: “Pero el médico lo estaba esperando. Le bastó con sacar su mano del bolsillo y pegarle con el caño de un Smith & Wesson en medio de la cara, para hacerlo caer al suelo de rodillas y dejarlo con la nariz convertida en un tomate exprimido por la manito de un mono”. Sampedro se levantó y se dirigió en dirección hacia la calle, tomó su saco y su sombrero, e ignoró totalmente a la enfermera Guerra. Luego, pasó la noche tendido a la orilla del arroyo de Mosquitos y despertó a una hora cercana a las doce y media, “demoró casi media hora en reencontrarse consigo mismo”, se acomodó sus ropas y encaminó hacia el centro del pueblo, precisamente hacia la comisaría. Aquí, hábilmente, el autor nos introduce nuevamente en la situación donde se produce el diálogo entre Sampedro y Sherwood Cañahueca: “Entonces decidí hacer lo que estoy haciendo ahora: venir a la policía y denunciar lo que me hizo ese animal…- dijo Sampedro, un poco confundido en medio de su enojo.” Finalmente, Sherwood Cañahueca confiesa que “con el Doctor Carreras nunca pasa nada”, lo que ocasiona un gran disgusto en Sampedro y provoca su retirada. Pero el narrador se guarda un “as bajo la manga” porque si bien sabemos que el final de la historia es que el doctor Carreras golpea a Sampedro, la historia termina con una revelación final:
“Sherwood Cañahueca se levantó con extrema pereza (…), dudando entre aquello de meterse en vidas ajena o mantener la boca cerrada, el policía optó por lo primero y le formuló una advertencia cargada de languidez”.
- Cuando llegue allá, tenga cuidado con lo que habla … - dijo.
Sampedro se detuvo (…), esperando a que se explicase.
- La mujer que abandonó a su amigo Lander hace cuatro años… también fue ella”.
Esta revelación final tiene un indicio anterior en el texto: “El detective frunció el ceño(..), pues a la enfermera Guerra todas la conocían como a una laboriosa mujer sin tiempo para amores ocultos, y desde que fracasara su único matrimonio cuatro años atrás…


Tango del viejo marinero
Se trata de una obra vinculada con el mar, de grandes naufragios y aventuras marítimas, confeccionada desde tres personajes enclavados en la costa de Canalones, en Santa Ana.
Esta novela posee una dedicatoria: “Al comandante Cáceres y al Capitán Lander, marinos legendarios que inspiraron esta historia”.
Estos tres personajes, derrotados, solitarios -como suelen ser los personajes del autor- a través de la narración de historias que el protagonista, el Capitán Lander acumula, arman “una nueva vida en la que reviven”.
La historia es una “ampliación y una continuación” de la historia que comienza en “Terribles ojos verdes” que en el final el personaje Sampedro pregunta al detective Sherwood Cañahueca donde pude estar el Capitán Lander. El detective le da las indicaciones y Sampedro sale caminando hacia Santa Ana. Esta novela comienza con Sampedro llegando a Santa Ana y visitando al capitán Lander desde ese punto comienza moverse la historia. En el capítulo I es cuando sucede esa “ampliación” realizando un detalle cronológico quizás más preciso: “… alguien los descubrió a las seis de la mañana abrazados y profundamente dormidos en plena sala general.”
Un par de semanas después, una vez más el doctor Carreras hizo su aparición en escena…”
También se amplía la charla que tiene Sampedro con Cañahueca sobre Lander: “… Sampedro le preguntó si sabía algo del paradero tan buscado de su amigo Lander. ¿Lander? Hace mucho tiempo que ese hombre no vive en Mosquitos, (...) Vive en la costa vende barcos(..) Él mismo se los vende a los turistas…”
Se describe cómo se sintió Sampedro luego de la revelación final del detective: “ Se fue con los dientes apretados, mordiendo el aire como si fuera una fruta demasiado amarga”
La obra toca temas tales como la amistad, principalmente entre Sampedro y El capitán Lander: “Los hombres se unen y se separan como esas hojas de otoño que arrastra el viento”. Así como las hojas de otoño se desprenden de las ramas y caen, quedan a merced del viento, dependen de situaciones externas, entre los hombres ocurre lo mismo, está la voluntad implícita de mantener la amistad, pero en la vida suceden “cosas” que separan y unen a las personas, está historia cuenta el momento y desarrollo del encuentro de dos íntimos amigos. También toca temas como el amor o la soledad, pero también aparece el mal encarnado en un médico que participó en las torturas de la dictadura y cuya hija no puede entender el grado de maldad de su padre, y ella está muy derrotada cuando llega a Santa Ana. Asimismo, el capitán Lander toma un viejo poema de Samuel Taylor: “La balada del viejo marinero” donde se cuenta una historia de la aparición del mal a través de un albatros.
En un lugar humilde de la costa uruguaya, dos amigos veteranos cobijan a una jovencita suicida rescatada por uno de los protagonistas: el Capitán Lander.
Allí y conviven Sampedro, el Capitán Lander y la jovencita en una amistad fraterna y paternal durante todo el tiempo de salvación. “Ella es hija de un médico siniestro especializado en medicina de combate, es un médico supervisor de torturas”.
Toda la historia es un canto a la amistad, a la fraternidad y solidaridad humana, pero sin demagogia ni ideologismo, sino un derroche de valores contrapuestos a la maldad humana”, remarcó el autor en una entrevista. Asegura que la maldad “pulula” por todos lados, pero es una obsesión del capitán Lander identificar la razón de la malignidad sin motivos.
SANTIAGO FREIRE.

27 de septiembre de 2016

4°7, Amor más poderoso que la muerte. Romance anónimo

 AMOR MÁS PODEROSO QUE LA MUERTE.

Conde Niño, por amores
es niño y pasó a la mar;
va a dar agua a su caballo
la mañana de San Juan.
Mientras el caballo bebe
él canta dulce cantar;
todas las aves del cielo
se paraban a escuchar;
caminante que camina
olvida su caminar,
navegante que navega
la nave vuelve hacia allá.
La reina estaba labrando,
la hija durmiendo está:
-Levantaos, Albaniña,
de vuestro dulce folgar,
sentiréis cantar hermoso
la sirenita del mar.
-No es la sirenita, madre,
la de tan bello cantar,
si no es el Conde Niño
que por mí quiere finar.
¡Quién le pudiese valer
en su tan triste penar!
-Si por tus amores pena,
¡oh, malhaya su cantar!,
y porque nunca los goce
yo le mandaré matar.
-Si le manda matar, madre
juntos nos han de enterrar.
Él murió a la media noche,
ella a los gallos cantar;
a ella como hija de reyes
la entierran en el altar,
a él como hijo de conde
unos pasos más atrás.
De ella nació un rosal blanco,
de él nació un espino albar;
crece el uno, crece el otro,
los dos se van a juntar;
las ramitas que se alcanzan
fuertes abrazos se dan,
y las que no se alcanzaban
no dejan de suspirar.
La reina, llena de envidia,
ambos los mandó cortar;
el galán que los cortaba
no cesaba de llorar;
della naciera una garza,
dél un fuerte gavilán
juntos vuelan por el cielo,
juntos vuelan a la par.
                                                                              Romance anónimo.

4°7 Amor constante más allá de la muerte. Quevedo.

 AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA MUERTE.

Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjera;

mas no, de esotra parte, en la ribera,
dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
medulas que han gloriosamente ardido,

su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrá sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.


                                       FRANCISCO DE QUEVEDO , Poeta español 1580 1645